SOBRE MESA DE QUEIJOS: SARA RAMO

SARA RAMO

Sara Ramo Affonso nasceu em Madri, na Espanha, em 1975. Formou-se em pintura e fez mestrado em artes visuais na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Foi contemplada na edição 2003-2004 do Programa Bolsa Pampulha. Realizou as mostras individuais O Jardim das Coisas do Sótão, no Museu de Arte da Pampulha (MAB), Belo Horizonte, 2004; Uma e Outra Vez Lá, Mesmo que Aqui, na Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, 2005; e Invasão ou Tudo que Ficou Contido, na Galeria Manoel Macedo, Belo Horizonte, 2005. Entre as exposições coletivas de que participou, destacam-se Posição 2004, no Parque Lage, Rio de Janeiro, 2004; e Solto, Cruzado e Junto, na Galeria Vermelho, São Paulo, 2004. Vive e trabalha em Belo Horizonte (MG).

LAIS MYRRHA

Lais Myrrha - Nasceu em Belo Horizonte, em 1974. Vive e trabalha em São Paulo. Mestre pela Escola de Belas-Artes da UFMG, 2007 e graduada no curso de artes plásticas pela Escola Guignard, UEMG, 2001. Desde 1998 tem participado de diversas exposições coletivas e individuais. 2003/04, I Bolsa Pampulha. 2005, Programa Trajetórias do Centro Cultural Joaquim Nabuco, Recife – PE. Edição 2005/2006 do programa Rumos Visuais do Centro Cultural Itaú. 2007, contemplada com o Prêmio Projéteis, Rio de Janeiro, e com o Prêmio Atos Visuais, Brasília, ambos concedidos pela Funarte. Em 2009 realiza exposição individual Border Game na galeria Millan. Em 2010 participa da Paralela10. Em 2011 é selecionada para a Temporada de Projetos 2011 do Paço das Artes e participa da 8ª Bienal do Mercosul. Lecionou na EBA/UFMG história da arte (moderna e contemporânea) e no IEC/PUC/MG em parceria com o Instituto Inhotim a disciplina Crítica e produção artística em 2010. É integrante do grupo de estudos Estratégias da arte numa era de catástrofes coordenado pela profª Drª Maria Angélica Melendi

MARILÁ DARDOT

Marilá Dardot - Belo horizonte, 1973.Mestre em Linguagens Visuais (EBA – UFRJ, 2003). Realizou 7 individuais, entre elas: Introdução ao Terceiro Mundo (CCBB, Rio de Janeiro, Brazil, 2011), Alices (Centro Brasileiro Britânico, São Paulo, 2010), Ficções (Galeria Vermelho, São Paulo, 2008), Sob Neblina [em segredo] (Centro Cultural Banco do Brasil SP, 2007) e Bolsa Pampulha: Marilá Dardot (MAP, BH, 2004). Em 2004 recebeu o Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça. Em 2006 participou da 27a Bienal de São Paulo. Em 2010 participou da 29a Bienal de São Paulo com o trabalho “Longe daqui, aqui mesmo”, realizado em parceria com Fabio Morais. Entre as últimas coletivas, destacam-se: Chambres Sourdes (Parc Culturel de Rentilly, França, 2011), Nova arte nova (CCBB, São Paulo, 2009) e Proyectos para desconstrucción (MUCA Roma - México DF, 2008) É integrante do grupo de estudos Estratégias da arte numa era de catástrofes coordenado pela profª Drª Maria Angélica Melendi.

PAULO NAZARETH

Paulo Nazareth - Governador Valadares, 1977. Formado em Artes Visuais pela EBA(UFMG/BH). Em 2008, expôs no Palácio das Artes, sob o título "Sobre o deslocamento de coisas e gente". É integrante do coletivo Kaza Vazia/ Galeria de Arte Itinerante. Em 2005, participou do projeto Rumos Itaú Cultural e foi selecionado para a residência artística Bolsa Pampulha, realizando exposição no MAP (2007). Em 2006, foi artista residente nos estúdios KHOJ International Artists' Association, como performer.

MATHES ROCHA PITTA

Matheus Rocha Pitta - Tiradentes, 1980. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.Estudou filosofia (uerj 2002-2005) e história (uff 1998-2000). Começou a expor na coletiva Uma Geração em Trânsito (CCBB RJ 2001). Ganhou o primeiro lugar na categoria fotografia do Premio Rio Jovem Artista (Instituto Rio Arte, 2000). Em 2003 foi residente no Museu da Pampulha, pela Bolsa Pampulha. Entre as principais individuais destaca-se Jazida (Galeria Millan, SP, 2007), Drive In (Novembro Arte Contemporânea, RJ, 2006) e Drive Thru # 1 (Sprovieri Gallery, Londres, UK). Em 2008 ganhou o Illy Sustain Art Prize, em Madrid, Espanha, em 2010 o XII Premio Funarte Marc Ferrez de Fotografia

FABRIQUINHA

FABRIQUINHA - Érika Machado e Juliana Mafra (artistas plásticas, compositoras, cantoras) – Parceiras neste projeto desde 1999 - desenham e exercitam as várias possibilidades da pintura sobre telas, pufes e fabricam pequenas esculturas, bonecas, roupinhas e acessórios . As obras possuem cores intensas e referências vindas de histórias em quadrinhos, desenhos animados, produtos para crianças. A "Fabriquinha" já passou por locais como, Galeria de Arte da Cemig, Galeria Quadrum, Galeria Copasa, Centro de Cultura de Belo Horizonte, tendo também sido mapeada pelo Instituto Itaú Cultural.

ROSANGELA RENNO

Rosângela Rennó - Rosângela Rennó - Belo Horizonte (1962), Doutora em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Formou-se em Artes Plásticas pela Escola Guignard e em Arquitetura pela UFMG. Tem seu trabalho reconhecido mundialmente. Premiada em vários salões Nacionais. Participou da 29ª Bienal de São Paulo; Bolsa Guggenheim 1999, NY/EUA. Mostras internacionais em Wasghinton, Londres, Alemanha, México, entre outros países. Participação em Bienais como Veneza 19993, Havanna e São Paulo 1994. Integra coleções de várias instituições: The Art Institute of Chigago; Fundación ARCO, Madrid; The museum of Contemporary Art Los Angels; Giberto Chateuaubriand/ MAM-RJ, além de diversas coleções privadas. Vive e trabalha no Rio de janeiro.

RODRIGO BORGES

Rodrigo Borges Coelho - (Governador Valadares, MG, 1974) é Mestre em Artes Visuais pela UFMG/EBA (2005). Graduado em Belas Artes com habilitação em Desenho pela UFMG/EBA (2002) e em Arquitetura e Urbanismo pela UFV (1997). Realizou as exposições individuais Caixa Aberta (Galeria EmmaThomas, SP, 2011), Embrulho (Galeria de Arte da Cemig, BH, 2010) e no I Programa de Exposições 2005 do Centro Cultural SP. Participou das exposições coletivas Geometria Impura (Centro de Arte Helio Oiticica, Rio de Janeiro, 2010/11), Bomserá, (Anexo do Museu da Inconfidência, Ouro Preto, 2010), Geometria Impura (MAM da Bahia, 2009), Resposta (Palacio das Artes, BH 2008), Fiat Mostra Brasil (Porão das Artes da Fundação Bienal, SP 2006), Território Museu Mineiro (Museu Mineiro, BH 2006), Geometrias Impuras (Projeto Amplificadores, Recife, 2006), I Mostra do Programa de Exposições do CCSP (Centro Cultural SP 2005), Disposição (Palácio das Artes, BH, 2005) Grafias do Lugar (Itaú Cultural BH 2002) Rumos da Nova Arte Contemporanea Brasileira (Palácio das Artes, BH 2002) Resposta (Galeria de Arte da Cemig, BH, 2001). Artista contemplado no Rumos Itaú Cultural Artes Visuais edição 2001/2003. Professor da habilitação em Desenho do Curso de Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFMG desde 2006; coordena o Colegiado de Graduação do Curso de Artes Visuais desde 2009. Vive e trabalha em Belo Horizonte, Minas Gerais.

SEBASTIÃO MIGUEL

Sebastião Miguel - Bacharel Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Minas Gerais (1985), especialista em Arte e Contemporaneidade - Escola Guignard-UEMG (2002) e mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal de Minas Gerais (2005). Atualmente é Vice-Diretor da Escola Guignard-UEMG. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em pintura e desenho, atuando principalmente nos seguintes temas: discussão sobre pintura, artes gráficas, exposição experimental de artes visuais, literatura, cinema e novas mídias.

PEDRO MOTTA

Pedro Motta - Belo Horizonte, 1977.. Formado em desenho pela Escola de Belas Artes da UFMG em 2002. Recebeu os seguintes prêmios/ residências; Residency Unlimited, Nova York (2011), X Salão Victor Meirelles, Florianópolis (2008), 14º Prêmio Salão da Bahia, Museu de Arte Moderna da Bahia (2007), 6º Prêmio Porto Seguro de Fotografia (2005), Bolsa Pampulha (2004) e 48º Prêmio Esso de Jornalismo, Criação Gráfica em Revista (2003). Publicou os livros Temprano, pelo Conexão Artes Visuais Funarte, 2010 e Paisagem Submersa, Cosac Naify, 2008. Tem obras nas seguintes coleções; Centro Cultural São Paulo, Museu de Arte de Santa Catarina, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna da Bahia, Coleção Banco Itaú, Coleção Masp-Pirelli, Noorderlicht Photofestival, Groningen, Holanda, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM e Museu de Arte da Pampulha

EUGÊNIO PACELLI

LINCOLN VOLPINI

Lincoln Volpini - Graduado em Gravura e especialista em Artes Visuais pela Escola de Belas-Artes (UFMG/BH). Lecionou na Fundação Escola Guignard e na Faculdade de Comunicação da PUC/MG e, desde 1995. Professor do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Belas-Artes da UFMG. Tem em seu currículo participações em numerosas mostras coletivas, além de uma dezena de mostras individuais, tanto em nível local como nacional.Entre suas principais participações estão:Salão Nacional de Arte - Museu de Arte da Pampulha / Belo Horizonte, de 1973 a 1986; Salão de Verão - Museu de Arte Moderna / RJ, 1976; O Desenho Mineiro - Palácio das Artes / B.Hte, 1978; Entre o meio e o fim - Galeria da UFF / Niterói, RJ, 1984; Panorama da Arte Brasileira / Papel - MAM / SP, 1985 e 1986; Desenhos e outras intoxicações - Galeria do IAB / B.Hte, 1985; Papel Brasil - Galeria Oficina Guaianases, Olinda / PE, 1986; Mal traçadas linhas - Palácio das Artes / B.Hte, 1988; Galeria Macunaíma / RJ, 1988; A Arca de Noé - Galeria Gesto Gráfico / B.Hte, 1990; Natureza Morta - Palácio das Artes / B.Hte, 1992; 1ª Bienal Nacional de Gravura - São José dos Campos / SP, 1995; Papel - Vitória / ES, 1996; Mostra de Arte Contemporânea - Fundação Cultural Acesita / Timóteo / MG, 1996; Perdidos e Achados - Centro Cultural da UFMG / Belo Hte, 1997; Um Século de Artes Plásticas em Belo Horizonte - MAP / Pampulha / Belo Hte, 1998; Mostra coletiva "Centro Cultural da UFMG - 10 Anos" - Belo Hte, 1999; Obra em Branco - Galeria Gesto Gráfico/20 Anos - Belo Hte, 2000; Mostras Coletivas dos Professores do Festival de Inverno da UFMG: "Natureza e Substância" (2005), "Cristais" (2006), "Passagens" (2007) e “Fluências: Influências (2008).

RAFAEL PERPÉTUO

Rafael Perpétuo - Nascido em Belo Horizonte, vive e trabalha em Niterói e BH. É Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard/UEMG com Habilitação em Litogravura e Escultura – 2009. Dentre suas principais exposições destacam-se a individual “Orientações” no Palácio das Artes (2008) e as coletivas “Vs.” – Galeriade Arte da Copasa (2011); “Jogos de Guerra”- Memorial da América Latina e Caixa Cultural/RJ(2010-11) curadoria de Daniela Name; “O Peso do Branco” – EEP Guarulhos(2011) curadoria Efrain Almeida; “Novíssimos” – Galeria de Arte do IBEU (2010); [NENTÍTULO] – Quina Galeria (2009); “Urban Jealousy”, Bienal de Terrã/Irã (2008); “draw_drawning_2” - Bienal de Londres (2006) curadoria Giacomo Picca; Realizou residência no Projeto Pedregulho (RJ) com o coletivo Kaza Vazia e curadoria de Luis Guilherme Vergara. Ganhou prêmio de Escultura no Salão de Guarulhos (2010) e de exposição na X Mostra Interna da Escola Guignard.

LUIZ HENRIQUE VIEIRA

Luiz Henrique Vieira - Belo horizonte, 1960. Bacharel em Artes visuais pela Escola Guignard (UEMG), Belo Horizonte, 1979/1983 e 2008/junho 2009, com habilitação em desenho e litografia. Habilitação em desenho pela Escuela Leonardo da Vinci, Barcelona, 1984 /1985. Além de outras oficinas, participou, como aluno, de vários Festivais de Inverno, em Diamantina, em Poços de Caldas e em Ouro Preto. Desde agosto de 2009, começou a cursar disciplinas isoladas de mestrado na EBA – UFMG. Desde 2011, é aluno regular do curso de Mestrado em Artes pela Escola de Belas Artes – UFMG. Vive e trabalha em Belo Horizonte.

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